初春的午後,明明該是又冷又濕的台北,天空卻好像聽見了我們的願望一般,清朗得像是初夏。也許是社博、也許是學系博覽會的關係,熙熙攘攘的人群褪去了平時面對16週制的緊繃氣氛,終於散發出年輕人該有的企盼和活力。
空氣被曬得溫暖又蓬鬆,和煦的陽光有如金粉般,灑落在喧鬧的學校街道上。我站在人群中,望著他們、聽著歌聲,身旁鼎沸的人潮彷彿離我遠去。累積了好久,時而沉寂、時而復發的那些憂慮和懷疑,那些曾經積壓到幾乎將我吞沒的壓力和挫折,都彷彿那個下午,在燦爛的陽光下、在醇厚的和聲裡,消融在飽滿到幾乎滅頂的感動與幸福中。
「啊,有唱阿卡,真是太好了」
那一刻,我的心裡這麼想著。
和 Vanderbilt Melodores 的交流會,可說是天上掉下來的意外?畢竟是對方先來聯繫我們的,當初開會的時候,還一度煩惱會不會太麻煩、要不要乾脆拒絕之類的,不過最後還是覺得機會難得可貴,大家決議把它辦下來了。
當然,麻煩和疲累程度完全沒有減少。回想起來,從確定自己是負責人之一開始,籌備期竟然也差不多兩個月了。做好企畫初稿只是開始,不斷地和對方來回確認、間或擔心自己用錯英文單字讓溝通出現差錯,每次開會都改掉好多上次決定好的東西,想參加的人越來越多、流程一修再修,一直到前一天都有突發狀況,當天更是許多靈機應變、隨時都在繃緊神經,第一次忙到真的連晚餐都沒時間吃。
但,就像我當初對參加系上營隊籌辦的朋友說過的:有些事,不是因為會感動所以才投入,而是因為投入了那麼多心血,才會如此的感動。意義存在於行動之中,而快樂自意義中誕生。辦交流會是如此,唱歌也是如此。
我不是一個很Active的人,參加活動對我來說是十分吃力的事,更不用說辦活動了。我大部分的活動籌備經歷都是在飛音得到的,第一次負責完社課籌備,社長對我說:一個好的領導者,要學會如何把工作分給別人,而不是自己攬在身上。我後來才慢慢的體會到,這是多麼困難而卻又重要的事,這次尤其如此。
這樣複雜的流程,遠遠超出了一個人能做到的範疇。但也只有在這樣的時候,才會意識到有一群很棒的幹部夥伴,讓每一個環節都順暢的運行下去,是多麼幸運的事。精疲力盡地把美國團帶回活動會場時,看到一切準備就緒的模樣,真的大大的鬆了一口氣。可能我們都曾在各種的合作中,體會過被躺分被擺爛的委屈和憤怒,從而一點一點失去了信任夥伴的能力吧。我很慶幸身在飛音,嘗到了合作的美好。那是不論何時回頭都能看見,彼此一直都在的信任。特別感謝負責人夥伴,我們一起通話傳訊息改細流的時間終於有了回報。
飛音的初代幹部曾經說過:希望這裡不只是一個磨練唱歌技巧、表演和比賽的地方,而這裡的美好之處,也在這個願望裡、在每一代的幹部身上得到體現。感謝老師們願意前來帶給在場所有人精彩至極的表演。更感謝當天回來幫忙的學長姐們,讓這個活動更加精彩熱鬧。特別特別感謝在籌備過程中提供各種建議的幾位學長姐們,當天出表演外還出人出力,處理很多突發狀況、控場、活絡氣氛。我一個人絕對做不到這麼好的。
今年夏天我也要卸幹了,許願一下以後能每年辦alumni gathering!
當初擔下負責人的理由,單純是嚮往與外國人的交流,最終得到的卻遠遠多於此。阿卡貝拉是一種音樂型態,而「音樂是超越語言的」,我在那天的表演中深刻的體會到這句話。即便唱的歌是中文老歌,美國團員們還是為一眾老師的精彩演出爆出高分貝的喝采。而即便我們有時候聽不懂英文歌詞,卻還是被他們嗓音裡的深情感動。跨越太平洋、跨越16個小時的飛機航程,我們的共通點除了年輕,只有唱歌的能力和喜歡阿卡的心情。可也正是這一個共通點,讓這一天的交流得以成真。無上的感謝給VanderbiltMelodores,帶來如此美好、深具啟發性的表演與交流(特別感謝團長兼台灣旅行負責人Alex,你真的辛苦了,在印度好好玩吧!)緣分,或者說音樂,是多麼奇妙的東西,而阿卡特別是如此。
開始唱阿卡之後,我時不時地會思考:為什麼比起樂團、比起流唱,自己就是會特別、特別地被阿卡貝拉感動。明明有些譜是從流行歌改來的,有些發音還要特別模仿電吉他和貝斯的聲響(像是wow之類的)。可是,在看到老師們的表演之後,我很想試著給這個問題一個自己的回答:因為我們必須成為一首歌。因為所有的樂器都是人聲,於是比起其他音樂形式,我們更加擁有融為一體的能力,也有著成為一體的使命。
我自己覺得,練阿卡比起自己放伴唱帶唱歌要痛苦多了。因為歌曲裡有著他人的存在,音準和節拍都容不得絲毫的偏移,才能卡出對的合聲與合奏,而這還只是開始,還沒提到漸強漸弱、咬字方式、共鳴位置、換氣的地方、attack的形狀、擬聲的意象、語句間的接續性、劇本中情感的詮釋、句子的流動感與律動感,還有更多我尚未知曉的、更深奧精細的課題。
可是我們追求的,正是那個與彼此融為一體、不分你我的瞬間。在孤獨與疏離猖狂流竄的世代,阿卡貝拉是反向的救贖。因為獨立的個體,在那一首歌的時間裡,將成為一個靈魂共同體、一個美好存在不可分割的一部分。就像游泳的人融入水、跑步的人化為風一樣。多少的痛苦、挫折與付出,都是為了那樣忘我的沉醉。
我想,成為一首歌,是唱阿卡最美好的瞬間。
「Will you feel emotional burden while picking out others’ mistakes?」我問。他們說,因為整個團體、每個人的心裡有著共同的目標:讓歌曲變得更好,所以能夠更接受批評。而且,每個人都有各自的優缺點,有錯就改善,不必因為失誤而執著傷感,更要看到自己好的一面。得到答案之後,主持人卻突然轉過來問我「練團上是不是發生了什麼事」,讓我一下子呆住了。
進入飛音到現在兩年半了,當初只是個喜歡唱歌、憧憬好聽和聲的小大一,隨著越變越強,想注意的點和能看到的失誤也越來越多。準備比賽、表演,不斷追求技藝的進步,讓唱歌逐漸變成一件痛苦的事。練團時戰戰兢兢、侷促不安,彷彿踮起腳尖在地雷間跳舞,時刻注意不要採出錯誤的步伐。被點出音準和節奏的失誤後,總是會陷入長時間的沮喪裡,反而讓他人不敢給出益於進步的建議。明明知道接納批判才能成長,卻總是免不了玻璃心的被挫折感擊倒。自己練習的時候,總是在執著哪裡唱得不好、哪裡還要改進,逐漸失去了欣賞自己的能力。甚至看到別人表現好的時候,也無法由衷地欣賞,為對方感到的歡喜,頃刻被拙劣感淹沒。越是進步,能看到需要改進的地方就越多。
就像走上一條筆直的道路,隨著迷霧逐漸散去,才發現嚮往的完美,在好遠好遠的彼方,明明是向前走一步,卻又彷彿離終點遠了好多步,不知何時才能抵達。看著投入更多的人超越自己、更加專業的人在前方奔跑,加上課業、職涯壓力越來越大,自己到底要不要做到那麼多、到底要投入多少時間在這上面,使人掙扎不已。
「如果我一生也達不到完美的高度,繼續努力下去還有意義嗎?」
直到看到美國團員唱歌時,那樣自在的肢體律動、放鬆的表情和感情豐沛的聲線,在旁邊聽著、看著的我,都能感受到,他們有多開心。我才驚覺,自己當初憧憬的、最想要的,其實就是這個,也就只有這個。享受一首歌,如此而已。所有的進步,對更好、更熟練、更強大的追求,都只是為了更好的享受而已。昨天還意外收到了團員的鼓勵(加粗感謝NS2團員VP擔當,以彌補昨天已讀你的100點傷害值)。我第一次發現:享受地唱一首歌是一種魔法,可以給自己、也給聽見的人帶來幸福。從而能開始相信,自己的歌聲和文字一樣,都具有獨一無二的力量。
「我想,在場的所有人都有過練唱練得很痛苦的時候,不停地被團員說『音準歪了!』的時候,挫折到不想繼續下去的時候」在負責人感言環節,我說道(用英文)。至少我不是一個意志堅強的人,不管是寫作還是唱歌,都老是掉入灰心喪氣的迴圈裡。「但對我來說,很神奇的是,總會有些瞬間,讓你願意相信這是有意義的、願意繼續堅持下去。我想今天,就是這樣的一個瞬間」。因為我唱了阿卡,我堅持了下來,我才有機會遇見飛音的幹部、溫柔的學長姐們、熱情的美國團員,聽到那些歌,得到那些感動。而我也終於能回答,那個困擾自己超過半年的疑問。
「如果我一生也抵達不了終點,繼續走在這條路上,還有意義嗎?」
現在的我可以告訴你:有意義,不論我們最終能走到哪裡。因為光是唱歌、光是走在這條路上,就是意義。
最後提一下標題,我真的很喜歡Vanderbilt Melodores版的Put your records on。我當天聽到的時候就超級喜歡,回家查歌詞之後更喜歡了。完全符合我那天的心境。我當時頭髮甚至還綁馬尾,還是站在第一排正中間聽的,簡直覺得那就是命運的邂逅。
Put Your Records On - Melodores A Cappella (LIVE from The Great Outdoors)
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